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Auteur/autrice : Yumiko

  • 1 Undershaft : Une nouvelle icône architecturale à Londres

    1 Undershaft : Une nouvelle icône architecturale à Londres

    Londres : 1 Undershaft rivalise avec The Shard en hauteur

    Londres s’apprête à accueillir un nouveau gratte-ciel emblématique, 1 Undershaft, qui égalera la hauteur du célèbre The Shard. Ce projet ambitieux incarne l’alliance parfaite entre design architectural audacieux et fonctionnalités innovantes, tout en répondant aux besoins croissants de la capitale britannique.

    Un rival à la hauteur du Shard

    Le 1 Undershaft, conçu par Eric Parry Architects, culminera à 309,6 mètres, exactement la hauteur maximale autorisée par les règles d’aviation civile britanniques. Situé dans le quartier financier de la City, ce gratte-ciel deviendra un point de repère essentiel, partagé avec The Shard, au sud de la Tamise.

    Mais 1 Undershaft ne se limite pas à sa hauteur. Le projet prévoit d’inclure la plus haute galerie d’observation accessible au public en Europe, offrant une vue imprenable sur Londres. Le gratte-ciel intégrera également un jardin public au 11e étage et un espace éducatif nommé « classe dans le ciel », géré par le London Museum, pour explorer l’histoire et l’urbanisme de la capitale.

    Un projet tourné vers la communauté

    Au niveau de la rue, une grande place publique sera aménagée, incluant un écran de 12,5 mètres par 7 mètres pour des projections, des événements culturels et sportifs. Cette conception reflète une volonté d’ouvrir l’espace aux Londoniens et visiteurs, tout en rendant hommage à la richesse culturelle de la ville.

    La tour se distingue par plusieurs innovations : un jardin public au 10e étage, des terrasses extérieures pour les bureaux, et un espace de galerie panoramique au sommet, intégrant une exposition permanente en partenariat avec le Musée de Londres. Ce projet s’inscrit dans une démarche écologique avec l’intégration de technologies vertes, bien que les détails précis restent à confirmer. Les travaux sont prévus pour s’achever en 2029, sous réserve d’approbation des nouveaux plans. Source

    La tour s’établira sur le site de l’ancien siège de l’assureur Aviva et permettra de répondre à près de 13 % des besoins en bureaux de la City jusqu’en 2040, soulignant son importance pour le développement économique de Londres. Selon Shravan Joshi, président du comité d’urbanisme de la City, ce projet témoigne de la confiance des investisseurs internationaux dans le marché londonien.

    Stanhope a dévoilé les premières images détaillées de sa nouvelle vision pour 1 Undershaft…

    Stanhope affirme que les nouvelles propositions visent à fournir un bâtiment plus durable avec un domaine public amélioré et des espaces verts qui n’étaient pas inclus dans le projet initial.

  • GT Pantheon : Une police élégante inspirée de Rome

    GT Pantheon : Une police élégante inspirée de Rome

    La nouvelle police GT Pantheon, développée par Grilli Type, est une police à la fois élégante et fonctionnelle, qui s’inspire des formes architecturales du Panthéon de Rome. Ce projet, mené par Tobias Rechsteiner et Noël Leu, marie parfaitement tradition et modernité, offrant une police aux multiples facettes, adaptée à une large gamme d’utilisations.

    L’inspiration du Panthéon de Rome

    L’idée de GT Pantheon est née lors d’une visite du Panthéon de Rome par Tobias Rechsteiner, un designer typographique. Il a été profondément inspiré par les lignes et les structures architecturales de ce monument emblématique. Avec Noël Leu, co-fondateur de Grilli Type, Rechsteiner a travaillé sur une police serif qui combine des éléments classiques et modernes pour créer un design unique.

    GT Pantheon Grilli Type Bold

    Trois familles pour une grande polyvalence

    GT Pantheon se décline en trois familles distinctes : Display, Text et Micro. Chacune de ces variantes est optimisée pour des tailles spécifiques, permettant aux designers d’adapter la police selon leurs besoins.

    • Display : Idéale pour les grandes tailles, cette famille présente des formes compactes et un fort contraste, parfaite pour les titres accrocheurs et les affiches.
    • Micro : Optimisée pour les petites tailles, la version Micro offre des glyphes à faible contraste, des espaces généreux et des formes ouvertes, garantissant une lisibilité maximale même dans des formats réduits.
    • Text : Située à mi-chemin entre Display et Micro, la famille Text est conçue pour les paragraphes et autres utilisations courantes dans la composition de texte.
    Pantheon-2

    Un ensemble complet de styles et de coupes

    Chaque famille de GT Pantheon se compose de dix coupes différentes, allant de Light à Black, avec leurs versions italique correspondantes. Cette diversité permet une grande flexibilité pour créer des designs uniques, que ce soit pour des projets imprimés ou numériques.

    Un prix accessible pour les designers

    La police GT Pantheon est disponible à l’achat sur le site de Grilli Type. Les prix commencent à 67,50 € pour une seule coupe, 405 € pour une sous-famille, et 607,50 € pour l’ensemble complet des trois familles. Les designers peuvent également télécharger des versions d’essai gratuites pour tester la police avant de l’acheter.

    Pantheonsea
  • Jagermeister et Pantone : collection en édition limitée

    Jagermeister et Pantone : collection en édition limitée

    Jagermeister et Pantone annoncent une collection en édition limitée inspirée des couleurs Droolworthy

    Le design emblématique de la bouteille Jagermeister, avec son verre teinté d’ambre et son étiquette arborant une tête de cerf, fait partie des actifs les plus reconnaissables de la marque. Aujourd’hui, Jagermeister s’associe au Pantone Color Institute pour une collaboration exclusive, dévoilant des éditions limitées qui mettent en valeur deux couleurs de la palette de la marque.

    Un partenariat chromatique avec Pantone

    La collaboration entre Jagermeister et Pantone célèbre deux couleurs phares de la marque à travers des éditions limitées et des coffrets pour collectionneurs. Les teintes « Herbal Green » (Pantone 3435 C) et « Culture Orange » (Pantone 7578 C) sont au cœur de cette initiative.

    Le Herbal Green reflète l’héritage de Jagermeister, symbolisant la puissance de la nature et la recette secrète de la marque à base d’herbes et de plantes. De son côté, le Culture Orange incarne la passion de Jagermeister et ses sources d’inspiration, comme la musique, la communauté et les moments de célébration. Avec cette collaboration, la marque renforce son identité visuelle tout en offrant aux fans des objets de collection exclusifs.

  • Apple Safari : « Distraction Control » débarque bientôt

    Apple Safari : « Distraction Control » débarque bientôt

    Safari pourrait révolutionner la navigation avec la Gomme Magique d’Apple.

    Apple pourrait bientôt révolutionner l’expérience de navigation avec une nouvelle fonctionnalité appelée « Distraction Control », aussi connue sous le nom de « Gomme Magique ». Cette innovation, attendue sur Safari pour iPhone, iPad et Mac, permettrait aux utilisateurs de supprimer manuellement les éléments gênants d’une page web. Que ce soit des publicités, des pop-ups, des logos ou même des images, un simple clic sur le bouton « Hide » suffirait pour masquer tout ce qui distrait, offrant ainsi une navigation plus fluide et focalisée.

    Avec un simple bouton « HIDE » (cacher) vous pourrez bientôt faire disparaître tous les blocs d’une page qui ne vous intéressent pas.

    Une Fonctionnalité Innovante :

    La « Gomme Magique » permet de cacher des éléments sur une page web de manière permanente lors de futures visites. Contrairement à des solutions déjà disponibles sur des navigateurs tiers, cette fonctionnalité serait intégrée directement dans Safari, le navigateur par défaut sur les appareils Apple, rendant cette capacité accessible au grand public.

    Impact sur le Web :

    L’introduction de cette fonctionnalité par Apple pourrait transformer la façon dont les utilisateurs interagissent avec le web, en leur donnant plus de contrôle pour éliminer les distractions sans avoir à recourir à des connaissances techniques (comme l’inspection d’éléments HTML) ou à installer des extensions.

    Quels Risques existe-t-il ? (Légaux et Techniques)

    • Légalité : Bien que cette fonctionnalité semble poser des questions quant à sa légalité, notamment en Europe avec les réglementations RGPD, Apple pourrait échapper à ces contraintes en raison du fait que chaque suppression d’élément est manuelle et non automatique. Cela permettrait aux utilisateurs de supprimer des pop-ups RGPD par exemple, sans que cela ne constitue un blocage systématique des cookies.
    • Contournement par les Sites Web : Les sites web pourraient réagir en changeant fréquemment l’identifiant (ID) des blocs de contenu pour contourner cette fonctionnalité, ce qui est déjà une pratique courante pour éviter les bloqueurs de publicités.
    Credit Photo : 9TO5Mac

    Quelles peuvent être les Motivations d’Apple ?

    Impact sur les Revenus Publicitaires : Certains pensent qu’Apple pourrait utiliser cette fonctionnalité pour réduire la dépendance à la publicité de géants comme Google et Facebook. En permettant aux utilisateurs de bloquer plus facilement les publicités, cela pourrait affaiblir les revenus publicitaires de ces entreprises, tout en renforçant la position d’Apple comme protecteur de la vie privée.

    Améliorer l’Expérience Utilisateur (UX) : Cette fonctionnalité pourrait améliorer le confort de navigation des utilisateurs, en réduisant les distractions sur les pages web.

    Stratégie Concurrentielle : Un autre objectif d’Apple pourrait être de renforcer l’attrait de Safari par rapport à des navigateurs concurrents comme Chrome. En offrant des fonctionnalités exclusives et attrayantes, Apple pourrait inciter davantage d’utilisateurs à rester sur Safari, surtout sur ses propres appareils.

    Pourrait-il en exploiter une autre fonctionnalité à l’avenir ?

    Entraînement d’une IA : Une hypothèse intéressante est que cette fonctionnalité pourrait permettre à Apple de collecter des données sur les éléments que les utilisateurs choisissent de cacher. Cela pourrait à terme permettre à Apple de développer une intelligence artificielle capable de bloquer automatiquement les contenus indésirables sur le web, améliorant encore l’expérience utilisateur.

    Disponibilité et Limites :

    • La fonctionnalité est déjà disponible en version bêta pour iOS (probablement dans la version 5 de la bêta), mais il est possible qu’elle ne soit pas déployée immédiatement en Europe, en raison de la complexité des régulations locales.
    • La fonctionnalité ne synchronise pas encore la mémoire des éléments masqués entre les différents appareils d’un même utilisateur.

    Les discussions autour de cette fonctionnalité soulèvent plusieurs questions, notamment sur la stratégie d’Apple, l‘impact potentiel sur les modèles économiques basés sur la publicité en ligne, et la manière dont les régulateurs européens pourraient réagir.

    Source

  • Notyourtypefoundry : Un vent de fraîcheur sur le Typedesign

    Notyourtypefoundry : Un vent de fraîcheur sur le Typedesign

    Dans l’univers en constante évolution du graphisme, Notyourtypefoundry, cette polices de caractère se distingue par son engagement en faveur des designers BIPOC et FLINTA*. Fondée par Xiaoyuan Gao, cette structure unique met en avant des créations typographiques expérimentales, tout en intégrant des influences culturelles riches et variées. Découvrons ensemble l’impact et les aspirations de cette initiative innovante.

    Notyourtypefoundry Soutien les Designers Marginalisés

    Notyourtypefoundry
    Notyourtypefoundry
    Notyourtypefoundry
    Notyourtypefoundry

    Notyourtypefoundry se concentre sur la promotion des travaux de typographie expérimentale créés par des designers issus de communautés BIPOC et FLINTA*. En publiant ces designs, Xiaoyuan Gao offre une visibilité précieuse à des talents souvent marginalisés dans le domaine du design graphique. Son objectif va au-delà de la simple publication : elle souhaite également, à terme, organiser des ateliers gratuits pour offrir une plateforme d’expression et d’échange à ces créateurs.

    Notyourtypefoundry

    Un Design Inspiré de la Culture Chinoise

    Bien que principalement orientée vers les caractères latins, Xiaoyuan Gao intègre dans ses créations des éléments typiques de la langue et de la culture chinoise. Elle se laisse guider par les formes, les chiffres et les lettres qu’elle rencontre au quotidien, puis les ré-interprète dans ses créations typographiques. Ce mélange de cultures donne naissance à des œuvres uniques, où la tradition rencontre l’expérimentation.

    Une Esthétique Ludique et Originale

    Xiaoyuan Gao ne s’arrête pas à la typographie pure. Elle aime également combiner les images trouvées avec ses créations graphiques pour produire des œuvres ludiques où la typographie rencontre l’art visuel. Cette approche est particulièrement visible sur le site de notyourtypefoundry, où les visiteurs peuvent explorer non seulement des polices de caractères et des outils, mais aussi des articles et des graphismes imprégnés d’une esthétique rétro, notamment celle des machines à écrire.

  • Fitbit Ace LTE : le wearable qui fait bouger les gamers

    Fitbit Ace LTE : le wearable qui fait bouger les gamers

    Koto crée une marque ludique pour la montre Fitbit Ace LTE

    Le studio Koto a créé une identité visuelle audacieuse et amusante pour la nouvelle montre connectée pour enfants, Fitbit Ace LTE, conçue pour transformer le jeu en activité physique.

    Fitbit Ace LTE

    Avec l’ambition de faire bouger « une génération de gamers », Fitbit a lancé la montre Ace LTE, un dispositif unique destiné aux enfants de 7 ans et plus. Contrairement aux compteurs de pas traditionnels de la marque, Ace LTE propose un univers immersif, Bit Valley, où chaque utilisateur interagit avec son propre « eejie« , une créature personnalisable qui s’épanouit au rythme de l’activité physique quotidienne de l’enfant. Plus l’enfant bouge, plus son « eejie » est heureux, un concept rappelant les Tamagotchis pour la génération Alpha.

    Une Identité Visuelle Energisante !

    Koto a été chargé de créer une marque qui capte l’énergie et l’enthousiasme des enfants. Le studio a élaboré une stratégie de marque et une identité visuelle et verbale pour Ace LTE, en se concentrant sur le plaisir du jeu et les bénéfices du mouvement, tant dans le monde numérique que réel. Cette approche s’articule autour du slogan « Parce que c’est amusant« , servant de base à tous les éléments de la marque, du marketing au design de l’emballage.

    Le projet a également inclus la création d’une typographie personnalisée, « Eejie-type Sans », inspirée par l’univers de Bit Valley et par le design du bracelet de la montre. Cette identité vibrante et dynamique vise à résonner authentiquement auprès des enfants et de leurs parents, en rendant l’activité physique aussi excitante que le jeu vidéo.

    Source

    Découvrez quelques montres connectées très sympa pour vos enfants…

  • 15 posters iconiques des Jeux Olympiques : De 1912 à Paris 2024

    15 posters iconiques des Jeux Olympiques : De 1912 à Paris 2024

    Les Jeux Olympiques de Paris 2024 débutent aujourd’hui, marquant plus d’un siècle de designs de posters olympiques. Bien que le besoin de promotion par affiches ait diminué avec l’ère numérique, ces créations restent des œuvres d’art emblématiques, célébrant l’union du sport et de la culture, tout en mettant en avant les villes hôtes. Cet article met en lumière nos affiches olympiques préférées des 120 dernières années, illustrant l’évolution et l’importance de ces designs.

    L’Histoire des Posters Olympiques

    Les Jeux Olympiques modernes ont commencé à Athènes en 1896, mais ce n’est qu’en 1912 que Stockholm a eu la première affiche officielle, conçue par Olle Hjortzberg. Ce design marquait la Suède comme une nation sportive avant-gardiste.

    Paris 2024

    Créée par l’illustrateur français Ugo Gattoni, l’affiche des Jeux de Paris 2024 montre une « ville fantastique » détaillée dans un stade, mélangeant des monuments parisiens célèbres et des motifs olympiques. Cette œuvre d’art minutieusement élaborée sur six mois capture l’essence festive des jeux.

    Paris 2024 Olympics poster(Image credit: Paris 2024)
    Paris 2024 Olympics poster(Image credit: Paris 2024)
    Paris 2024 Olympics poster(Image credit: Paris 2024)

    Stockholm 1912

    La première affiche officielle des Jeux Olympiques, conçue par Olle Hjortzberg, présentait la Suède comme une nation sportive avant-gardiste. Ce design classique rend hommage aux jeux antiques et aux pays participants, marquant le début d’une tradition visuelle.

    La première affiche des Jeux olympiques rendait hommage aux jeux classiques et aux pays qui y participaient. (Image credit: IOC)

    Londres 2012

    Le poster des Jeux de Londres 2012, conçu par Rachel Whiteread, utilise un jeu abstrait des anneaux olympiques pour symboliser l’unité et l’inclusivité. Les anneaux ressemblent à des traces de tasses de thé, une subtile allusion au patriotisme britannique.

    Londres aurait dû proposer de boire du thé comme sport olympique (Image credit: IOC)

    Paris 1924

    L’affiche des Jeux de Paris 1924 semble davantage un manifeste de nationalisme français qu’une promotion internationale. Malgré cela, le design est frappant, avec des athlètes semi-nus rappelant les jeux antiques et le premier logo olympique.

    En huit ans seulement, les villes hôtes ont commencé à s’approprier les Jeux. (Image credit: IOC)

    Los Angeles 1932

    Le poster de Los Angeles 1932, conçu par Julio Kilenyi, est notable pour l’utilisation pour la première fois des anneaux olympiques. Le design montre un athlète grec annonçant l’Olympiade, symbolisant la paix durant les jeux.

    Los Angles a célébré le sport avec un style illustratif plus accueillant (Image credit: IOC)

    Los Angeles 1984

    Pour les Jeux de Los Angeles 1984, des artistes légendaires comme David Hockney et Roy Lichtenstein ont soumis des designs. Le photomontage de Robert Rauschenberg a été choisi, mêlant actions sportives et scènes du quotidien du 20e siècle.

    Des étoiles (stars) replacent l’action sportive dans son contexte (Image credit: IOC)

    Berlin 1936

    Le poster dramatique des Jeux de Berlin 1936, conçu par Franz Würbel, a satisfait Hitler avec son design classique mettant en avant un célèbre monument de Berlin. Jesse Owens y a remporté quatre médailles d’or, défiant l’idéologie nazie.

    Le caractère imposant de cette affiche olympique est renforcé par le contexte historique (Image credit: IOC)

    Mexico 1968

    L’affiche des Jeux de Mexico 1968, collaboration entre Pedro Ramirez Vazquez, Eduardo Terrazas et Lance Wyman, est l’une des plus mémorables, évoquant la culture mexicaine sans stéréotypes, avec des motifs graphiques distinctifs.

    Vous vous sentez encore mal à l’aise ? Continuez à regarder. Vous vous sentez mal à l’aise ? Continuez à regarder… Et voilà ! (Crédit photo : CIO)

    Munich 1972

    Avant la tragédie de Munich 1972, les affiches d’Otl Aicher visaient à montrer une Allemagne pacifique. Ses designs graphiques, incluant des pictogrammes sportifs reconnus mondialement, étaient prévus pour les « Jeux sereins ».

    Otl Aicher a créé une série d’affiches classiques pour les Jeux de 1972 (Crédit photo : CIO)

    Rio de Janeiro 2016

    Les posters des Jeux de Rio 2016 étaient vibrants et divers, créés par douze artistes brésiliens et un colombien. Des inspirations allaient des plages de Rio à l’abstraction géométrique des terrains de sport.

    Thirteen artists made posters for Rio 2016 (Image credit: IOC)
    Treize artistes ont réalisé des affiches pour Rio 2016 (Crédit photo : CIO)
    Thirteen artists made posters for Rio 2016 (Image credit: IOC)
    Treize artistes ont réalisé des affiches pour Rio 2016 (Crédit photo : CIO)
    Thirteen artists made posters for Rio 2016 (Image credit: IOC)
    Treize artistes ont réalisé des affiches pour Rio 2016 (Crédit photo : CIO)

    Tokyo 2020

    Les affiches des Jeux de Tokyo 2020 incluaient le design d’Hirohiko Araki, représentant des athlètes paralympiques dans un style entre manga et art classique, avec une référence à l’ukiyo-e.

    Cette affiche olympique est une version japonaise des images grecques classiques d’athlètes musclés (Crédit photo : Hirohiko Araki).

    Montréal 1976

    Le poster de Montréal 1976, conçu par Ernst Roch, présentait le logo des jeux en haut à gauche, avec des anneaux olympiques colorés au centre. Des brochures et manuels accompagnaient ce design, créés par Georges Huel et Pierre-Yves Pelletier.

    Les Jeux de Montréal ont été marqués par une conception graphique de grande qualité (Crédit photo : CIO)

    Moscou 1980

    L’affiche de Moscou 1980, conçue par Wladimir Arsentjev, montrait deux pistes de course formant une structure/flamme avec une étoile rouge au sommet. Ce design fort et symétrique revenait à une posture nationale.

    Cette affiche a des relents de guerre froide, mais nous l’aimons ! (Crédit photo : CIO)

    Barcelone 1992

    Les Jeux de Barcelone 1992 ont vu la production de 58 affiches différentes, dont celle de Josep Pla-Narbona, utilisant de manière créative les anneaux olympiques. Le logo, par Josep M. Trias, représentait un athlète en action avec des couleurs espagnoles.

    This Barcelona 92 posters used the Olympic rings in a novel way (Image credit: IOC)
    This Barcelona 92 posters used the Olympic rings in a novel way (Image credit: IOC)

    Tokyo 1964

    Le poster de Tokyo 1964, avec son emblème du Soleil Levant et ses anneaux dorés, a marqué les esprits par sa simplicité et son impact. Trois autres posters photographiques ont également été créés par Yusaku Kamekura.

    Tokyo a inauguré l’âge d’or de l’affichage olympique (Crédit photo : CIO)

    Conclusion

    Les posters des Jeux Olympiques ont évolué de simples annonces à des œuvres d’art célébrant le mariage du sport et de la culture. Ces créations emblématiques, de 1912 à Paris 2024, rappellent l’importance de l’art dans le mouvement olympique et l’impact durable de ces affiches sur notre imaginaire collectif.

    Source

  • Illustration : Trésors Éducatifs du Japon d’Avant-Guerre

    Illustration : Trésors Éducatifs du Japon d’Avant-Guerre

    Grâce à notre passion pour les manga et anime, nous avons tous acquis une certaine familiarité avec le système scolaire japonais moderne : les examens stressants, les clubs après l’école, et les célèbres uniformes. Cependant, peu connaissent le paysage éducatif de l’illustration au Japon avant les deux guerres mondiales. Cet article vous invite à découvrir un précieux archive numérique du National Institute for Educational Policy Research (NIER), qui recèle des trésors éducatifs du XIXe siècle et du début du XXe siècle.

    Exploration des Écoles Japonaises du Passé

    Un Voyage dans l’Histoire Éducative

    Le NIER, institution de recherche ministérielle fondée en 1949, possède un vaste archive de documents éducatifs historiques. Cette collection précieuse, disponible en ligne, permet de plonger dans le monde des écoles japonaises d’antan. Des livres scolaires, des manuels de dessin, des méthodes pédagogiques, et même des jeux éducatifs comme le sugoroku, semblable au jeu de l’oie, composent cet incroyable héritage. Ces documents datent majoritairement de la seconde moitié du XIXe siècle aux années 1940, avec quelques pièces remontant jusqu’au XVIIe siècle.

    Affiche-nier
    Affiche avec illustration sur la gymnastique pour les élèves de l’école primaire, 1886 Auteur : Yangshu Shunobu | Éditeur : Yoshi Yamaguchi (Source : nier.go.jp/library/rarebooks)
    Livre d'école élémentaire, 1875 Auteur : Yoshi Satomi | Éditeur : Morisaburo Kato
    Livre d’école élémentaire, 1875 Auteur : Yoshi Satomi
    | Éditeur : Morisaburo Kato
    (Source : nier.go.jp/library/rarebooks)
    Livre d'école élémentaire, 1875 Auteur : Yoshi Satomi | Éditeur : Morisaburo Kato
    Livre d’école élémentaire, 1875
    Auteur : Yoshi Satomi | Éditeur : Morisaburo Kato
    Sugoroku (jeu de société), 1878 Auteur : Ando Tokubei | Éditeur : Tsunashima Kamekichi
    Sugoroku (jeu de société), 1878
    Auteur : Ando Tokubei | Éditeur : Tsunashima Kamekichi
    Manuel de dessin au pinceau, 1902
    Auteur : Nanrei Ueda | Éditeur : Shuseido
    Libro di scuola elementare, XIX secoloEditore: Yashichi Kodama(fonte: nier.go.jp/library/rarebooks)
    Livre pour les écoles primaires, 19e siècle
    Éditeur : Yashichi Kodama

    Richesse Graphique et Illustrative

    L’archive du NIER est un véritable trésor pour les passionnés de graphisme et d’illustration. Par exemple, un poster de 1886 illustre la gymnastique des écoliers japonais. Ces documents offrent un aperçu fascinant de l’esthétique et des méthodes éducatives de l’époque. Chaque élément est une fenêtre ouverte sur le passé, nous montrant comment les élèves japonais apprenaient et vivaient leur scolarité à une époque où le Japon était en pleine transformation.

    Manuel de dessin au pinceau, 1902
    Auteur : Nanrei Ueda | Éditeur : Shuseido
    Livre d’art d’un lycée de filles, 1908
    Éditeur : Cho Shirahama
    Livre d'art d'un lycée de filles, 1908 Éditeur : Cho Shirahama (source : nier.go.jp/library/rarebooks)
    Livre d’art d’un lycée de filles, 1908
    Éditeur : Cho Shirahama
    Livre d'art d'un lycée de filles, 1908 Éditeur : Cho Shirahama (source : nier.go.jp/library/rarebooks)
    Livre d’art d’un lycée de filles, 1908
    Éditeur : Cho Shirahama
    Livre d’art d’une école secondaire de filles, 1943
    Livre d’art d’une école secondaire de filles, 1943

    Naviguer dans l’Archive Numérique

    Bien que le site du NIER soit entièrement en japonais, il est possible d’utiliser des outils de traduction automatique pour explorer cette collection unique. La navigation peut être un défi, mais la richesse des matériaux exposés vaut largement l’effort. Des livres de cours aux posters éducatifs, chaque document raconte une histoire et enrichit notre compréhension de l’histoire de l’éducation au Japon.

    Livre pour les écoles primaires, 19e siècle
    Éditeur : Yashichi Kodama
    Manuel de dessin au pinceau, 1902 Auteur : Nanrei Ueda | Éditeur : Shuseido (source : nier.go.jp/library/rarebooks)
    Manuel de dessin au pinceau, 1902
    Auteur : Nanrei Ueda | Éditeur : Shuseido
    Livre d’art d’une école secondaire de filles, 1943
    Livre d’art d’une école secondaire de filles, 1943

    Source

  • Joan Mitchell : Son « Sunflowers » Triomphe à l’Art Basel 2024

    Joan Mitchell : Son « Sunflowers » Triomphe à l’Art Basel 2024

    Le 16 juin 2024, l’Art Basel à Bâle, l’un des plus grands salons d’art au monde, s’est terminé en apothéose. Un événement qui a attiré l’attention du monde entier, notamment grâce à la vente record de l’œuvre « Sunflowers » de Joan Mitchell pour 192,5 millions d’euros..

    Une Vente Historique à Art Basel

    Lors de l’Art Basel à Bâle, qui s’est tenu du 13 au 16 juin 2024, une œuvre a particulièrement marqué les esprits : « Sunflowers » (1990-1991) de Joan Mitchell, vendue pour 192,5 millions d’euros par la David Zwirner Gallery. Cette œuvre, avec ses couleurs intenses et ses coups de pinceau audacieux, incarne une vitalité et une liberté expressives caractéristiques du style de Mitchell

    Le Parcours de Joan Mitchell

    Joan Mitchell (1925-1992) est reconnue comme une figure majeure du mouvement expressionniste abstrait américain. Première femme artiste américaine à avoir une exposition personnelle au Musée d’Art Moderne de Paris, Mitchell puisait son inspiration dans la nature et ses expériences personnelles. Ses œuvres monumentales, souvent inspirées par des souvenirs de personnes aimées et de paysages naturels, ont marqué l’histoire de l’art moderne.

    Parmi ses œuvres les plus notables, on retrouve la série « La Grande Vallée » (1983-1984), qui exprime la perte et le chagrin à travers des compositions puissantes et émotionnelles.

    La-Grande-Vallee-II-Amaryllis-1983-Joan-Mitchell
    La Grande Vallee II Amaryllis
    1983
    Joan-Mitchell
    Joan-Mitchell-La-Grande-Vallee-XVII-Carl
    Joan Mitchell
    La Grande Vallee XVII Carl

    L’Influence de Claude Monet

    Joan Mitchell est souvent comparée à Claude Monet, un maître impressionniste français. Elle partageait avec Monet une fascination pour la lumière et la nature. Mitchell a même déménagé près de la maison de Monet en France, une anecdote qui souligne son admiration pour l’artiste. En 2022, la Fondation Louis Vuitton a organisé une exposition mettant en parallèle les œuvres de Monet et de Mitchell, soulignant l’importance de cette influence dans son travail.

    Source

    Crédits :

    Editor Minjoo Cha
    Photography Joan Mitchell Foundation﹒Art Basel

  • Cdiscount Revisite sa Stratégie de Marque avec Carré Noir

    Cdiscount Revisite sa Stratégie de Marque avec Carré Noir

    Carré Noir Accompagne Cdiscount dans sa Nouvelle Stratégie de Marque

    L’agence de communication Carré Noir a récemment accompagné Cdiscount dans une restructuration complète de sa stratégie de marque et une redéfinition de son identité visuelle. Ce projet ambitieux vise à renforcer la présence de Cdiscount sur le marché et à communiquer une raison d’être claire : « défendre le pouvoir d’avoir le choix ».

    Nouvelle Identité Visuelle

    Cette nouvelle stratégie de marque s’illustre par une identité visuelle renouvelée, intégrant une charte graphique dynamique et des couleurs vives. Un symbole clé, le porte-voix, a été introduit pour représenter la mission de Cdiscount. L’objectif est de créer une image de marque qui résonne avec les valeurs et les attentes des consommateurs.

    Communication Intégrée

    En collaboration avec Dissonances, Carré Noir a également développé le ton de voix et l’identité sonore de la marque, renforçant ainsi la cohérence et l’impact de la communication. L’agence a travaillé sur le territoire graphique, le web design du futur site internet, et le développement de la charte graphique. La préparation du premier temps fort de l’année, les soldes débutant le 26 juin 2024, fait également partie des réalisations marquantes de cette collaboration.

    Grâce à cet accompagnement stratégique et créatif, Cdiscount est désormais équipé pour renforcer sa position sur le marché et mieux servir ses clients.

  • Tony Allen : L’Art qui Illumine Votre Quotidien

    Tony Allen : L’Art qui Illumine Votre Quotidien

    Tony Allen veut que vous sachiez que « vous êtes magique ». Cet artiste multidisciplinaire, membre du groupe Submit to Love, partage des messages puissants et positifs appelés « tony-ismes » qui égaieront sans fin votre journée.

    Tony Allen: I can’t remember fuck all (Copyright © Tony Allen, 2018)
    Tony Allen: I can’t remember fuck all (Copyright © Tony Allen, 2018)
    Tony Allen: My dad (Copyright © Tony Allen, 2023)
    Tony Allen: My dad (Copyright © Tony Allen, 2023)

    Un Artiste Inspirant à Headway East London

    Tony Allen travaille chez Headway East London, une organisation à but non lucratif qui soutient les personnes vivant avec une lésion cérébrale grâce à la thérapie, à l’advocacy et à l’accès à des projets créatifs. Ce collectif d’artistes a transformé une arche ferroviaire en un espace créatif vibrant, connu sous le nom de Submit to Love Studios, une idée de Tony.

    Les messages colorés de Tony, tels que « Submit to love! » ou « cheer up and love each other », sont profondément sincères et résonnent avec des vérités dont nous ignorions avoir besoin. Tony souhaite que ses œuvres suscitent des réflexions et apportent de la joie à ceux qui les contemplent.

    Tony Allen: Love makes you feel good (Copyright © Tony Allen, 2019)
    Tony Allen: Love makes you feel good (Copyright © Tony Allen, 2019)
    Tony Allen: You can do absolutely anything with imagination (Copyright © Tony Allen, 2017)
    Tony Allen: You can do absolutely anything with imagination (Copyright © Tony Allen, 2017)

    L’Importance de l’Art pour Tony

    Tony explique que l’art a toujours fait partie de sa vie et qu’il le rend fier de lui. Il aime travailler sur des couches épaisses de couleurs et des détails subtils, dessinant toujours ce qui est dans sa propre tête. Malgré les défis liés à sa lésion cérébrale, Tony continue de créer et d’explorer ses pensées à travers son art.

    Les œuvres de Tony ont été exposées dans divers lieux prestigieux, notamment au Stratford Circus, au Southbank Centre et au Barbican. Son exposition actuelle, « Differently Various in Different Spaces », présente les œuvres de Submit to Love à travers le nord, le centre et l’est de Londres jusqu’en août.

    Tony Allen: Art is freedom (Copyright © Tony Allen, 2023)
    Tony Allen: Art is freedom (Copyright © Tony Allen, 2023)
    Tony Allen: If you thinking something good tell someone about it (Copyright © Tony Allen, 2024)
    Tony Allen: If you thinking something good tell someone about it (Copyright © Tony Allen, 2024)

    Tony Allen partage des illustrations vibrantes et des « tony-ismes » remplis de joie, invitant les spectateurs à réfléchir et à apprécier la vie. Son conseil pour ceux qui achètent ses œuvres est simple : « Assurez-vous de les placer à un endroit où vous pouvez les voir ! »

  • Alcon Réinvente son Emballage avec Sterling

    Alcon Réinvente son Emballage avec Sterling

    Alcon, leader mondial des dispositifs de soins oculaires avec plus de 75 ans d’histoire, a collaboré avec Sterling pour repenser leur gamme d’emballages de lentilles de contact. Cette initiative a abouti à une nouvelle identité visuelle pour leurs marques Precision et Total, répondant aux besoins des consommateurs pour un port quotidien confortable.

    Un Confort Luxueux : Alcon et Sterling Innovent

    Une Apparence Distinctive et Luxueuse

    Sterling a su créer un look unique pour les marques Precision et Total, mettant en avant une typographie avec des détails en feuille métallique. Cette touche luxueuse s’inspire du monde du luxe pour offrir un confort ultime aux utilisateurs.

    Des Couleurs et des Graphismes Apaisants

    Les emballages se distinguent par des nuances de bleu pour Precision et de pourpre profond pour Total. Les graphiques abstraits de lentilles de contact sur les deux lignes sont à la fois simples et accueillants, évitant une apparence trop médicale ou stérile.

    Un Port Quotidien Confortable

    L’objectif principal de cette refonte était de répondre au besoin des consommateurs pour des lentilles de contact confortables tout au long de la journée. Alcon et Sterling ont réussi à allier fonctionnalité et esthétique, créant ainsi des produits qui inspirent confiance et bien-être.

    La collaboration entre Alcon et Sterling a permis de redéfinir l’emballage des lentilles de contact, alliant luxe et confort. Grâce à une conception réfléchie et élégante, les marques Precision et Total se démarquent, promettant aux utilisateurs une expérience de port inégalée.

  • Un Branding Stratégique pour Valoriser Votre Boutique

    Un Branding Stratégique pour Valoriser Votre Boutique

    Pour un commerce de détail, le branding va bien au-delà de simplement avoir un logo attractif. Il s’agit de créer une expérience client mémorable qui laisse une impression durable, renforce la reconnaissance locale, et fidélise votre clientèle.

    Créer une Expérience Client Mémorable

    Un design de magasin bien pensé est essentiel pour créer une atmosphère accueillante et immersive. Chaque détail, depuis l’aménagement intérieur jusqu’à la disposition des produits, contribue à l’expérience globale du client. Un branding efficace intègre cette vision dans chaque aspect visuel de votre boutique, en harmonisant les couleurs, les textures et les éléments décoratifs pour véhiculer l’identité unique de votre marque.

    Gagner en Reconnaissance Locale

    Une visibilité renforcée est cruciale pour attirer les clients locaux et les inciter à franchir vos portes. Le branding stratégique utilise des stratégies de marketing local pour accroître votre présence dans la communauté. Cela peut inclure des campagnes publicitaires ciblées, une utilisation judicieuse des réseaux sociaux pour engager avec votre audience locale, ainsi que des initiatives de partenariat avec d’autres entreprises locales. En étant visible et en intégrant des éléments de la culture locale dans votre branding, vous devenez une destination de choix pour les habitants.

    Renforcer la Fidélité Client

    Des éléments de marque cohérents et engageants sont essentiels pour créer une fidélité client durable. Votre branding doit inspirer confiance, évoquer des émotions positives et être reconnaissable instantanément. Cela inclut non seulement votre logo et votre slogan, mais aussi l’emballage de vos produits, les uniformes de vos employés et même l’ambiance sonore de votre magasin. En investissant dans un branding stratégique, vous créez une connexion émotionnelle avec vos clients, les incitant à revenir régulièrement et à recommander votre boutique à leur entourage.

    Boutique

    En résumé, un branding stratégique pour votre commerce de détail est un investissement crucial pour différencier votre marque sur le marché concurrentiel d’aujourd’hui. Cela va au-delà de l’esthétique pour devenir une véritable stratégie de croissance qui améliore l’expérience client, augmente la reconnaissance locale et renforce la fidélité client à long terme.

  • Voyages photographiques de Surf Durrani, cardiologue et artiste

    Voyages photographiques de Surf Durrani, cardiologue et artiste

    Le cardiologue Surf Durrani, passionné de photographie, explore les paysages enchanteurs du monde entier. Attiré par les scènes luxuriantes et les panoramas grandioses, il trouve dans la nature une source de beauté profonde et d’émotion spirituelle.

    La Beauté du Big Cypress Bayou

    Une de ses séries récentes nous emmène à travers le Big Cypress Bayou, au bord du lac Caddo, dans l’est du Texas. Cette région abrite la plus grande forêt de cyprès du monde. Durrani capture l’effet unique des arbres se transformant en teintes automnales d’orange et de jaune, ornés de mousse espagnole.

    Attiré par des photos de la région, Durrani a décidé de faire le voyage du nord de la Virginie au Texas. « Je suis émerveillé par la beauté de la forêt de cyprès dans le marais, ornée de mousse espagnole, avec des hérons et des aigrettes vivant dans ce coin magique du Texas », dit-il. « Il y a une période de deux semaines en novembre où les couleurs prennent vie et le lac devient magique. »

    Voyages photographiques de Surf Durrani, cardiologue et artiste

    La Photographie comme Thérapie

    Durrani recherche des paysages vibrants, des villages de Provence aux étendues surnaturelles de l’Islande. « Je photographie des lieux et des animaux principalement comme une forme de thérapie personnelle, mais je veux aussi que d’autres voient à travers mes yeux et mon objectif, et partagent le moment de découverte et de joie que je ressens lorsque je capture un instant », explique-t-il.

    Actuellement, Durrani est en phase de planification préliminaire pour mettre en place un programme de thérapie par l’art dans son hôpital. Vous pouvez trouver des tirages disponibles à l’achat dans sa boutique, et explorer plus sur son site web et Behance.

  • Noel Yu : De l’Illustration à l’Animation avec Cartoon Animator 5

    Noel Yu : De l’Illustration à l’Animation avec Cartoon Animator 5

    Noel Yu, illustratrice basée à Hong Kong, a su transformer son amour pour les bandes dessinées en animations dynamiques grâce à Cartoon Animator 5. Ce logiciel a rendu possible la réalisation de ses rêves d’animation, en facilitant la transition du dessin à l’animation.

    Des romans aux bandes dessinées

    Noel a commencé à publier ses bandes dessinées sur Line Webtoon en juillet 2022 pour promouvoir ses personnages originaux. Passionnée par les thèmes humoristiques, elle a opté pour un style manga en panneaux et des personnages Chibi pour leur efficacité et leur attrait visuel.

    Les premières tentatives de Noel en animation avec Clip Studio Paint EX étaient fastidieuses, nécessitant trop de temps pour chaque image. Cependant, sa détermination l’a poussée à chercher d’autres outils, et elle a découvert Cartoon Animator 5 dans un article en ligne. Cette découverte a été un tournant décisif dans son parcours créatif.

    Utilisation pratique de Cartoon Animator 5

    Avec Cartoon Animator 5, Noel a rapidement appris à animer ses personnages grâce aux tutoriels inclus. La fonctionnalité Motion Pilot de la version 5.2 a considérablement facilité la gestion des mouvements, lui permettant de créer des animations fluides en peu de temps. Noel a également apprécié l’accessibilité et l’économie du logiciel, rendant l’animation plus abordable.

    1 – Au départ, la boîte de dialogue du personnage reste statique pendant le discours. Cependant, en appliquant Vague > Rotation de l’amplitude, la boîte de dialogue bouge même lorsque le personnage est silencieux, ce qui améliore la qualité de l’animation.

    Noel Yu

    Impressionnée par les capacités de Cartoon Animator 5, Noel partage désormais ses expériences et tutoriels sur Instagram et YouTube. Elle recommande vivement ce logiciel aux débutants, soulignant sa facilité d’utilisation et son coût avantageux. Pour Noel, Cartoon Animator 5 a non seulement transformé sa manière de créer, mais aussi ouvert de nouvelles opportunités pour partager son art.

    Voici une vidéo exemple de ses « tutos » en ligne…

    Grâce à Cartoon Animator 5, Noel Yu a pu réaliser son rêve d’animer ses personnages de bande dessinée, offrant ainsi une nouvelle dimension à son travail créatif.

    L’expérience de Noel Yu avec Cartoon Animator 5 illustre parfaitement comment ce logiciel peut transformer les rêves d’animation en réalité, rendant l’animation accessible à tous.

  • Monotype rejoint le Readability Consortium

    Monotype rejoint le Readability Consortium

    Le Readability Consortium (TRC) poursuit un objectif ambitieux : faire avancer la recherche mondiale sur la lisibilité. Monotype, une figure majeure du design typographique, vient de rejoindre ce consortium. Cette collaboration vise à comprendre et améliorer la lisibilité des messages de marque à travers les choix typographiques.

    Une Collaboration Pour Améliorer la Lisibilité

    Le Readability Consortium réunit des experts de divers domaines pour promouvoir la recherche scientifique sur la lisibilité. Les résultats de cette recherche ont des applications pratiques et concrètes, permettant aux marques de choisir des polices de caractères qui améliorent la clarté et l’efficacité de leurs communications écrites.

    Partenaires du Readability Consortium

    Parmi les partenaires du TRC figurent Adobe, Google, et la fondation à but non lucratif Readability Matters. Avec l’ajout de Monotype, ces collaborations se renforcent, ouvrant la voie à de nouvelles études sur l’influence des polices de caractères sur l’attention et la fatigue du lecteur.

    Les Objectifs de Monotype dans cette Collaboration

    Monotype s’intéresse particulièrement à la manière dont les polices peuvent rendre les messages de marque plus lisibles. Comme l’explique Tom Rickner, directeur des studios Monotype, l’objectif est de comprendre ce qui rend une police plus lisible qu’une autre, tout en s’assurant que la lisibilité soit accessible à tous.

    Une Recherche Inclusive et Diversifiée

    Le TRC collabore avec plus de 200 parties prenantes, incluant des éducateurs, des chercheurs, des designers et des technologues. L’intégration de Monotype permet de se concentrer sur la création d’expériences de lecture accessibles à l’échelle mondiale, en particulier pour des systèmes d’écriture souvent négligés dans la recherche typographique, comme l’arabe et le mandarin.

  • WWDC 2024 : L’IA au cœur des innovations Apple

    WWDC 2024 : L’IA au cœur des innovations Apple

    La Worldwide Developers Conference (WWDC) est un événement annuel incontournable organisé par Apple, réunissant des développeurs du monde entier. Depuis 1983, cette conférence est le théâtre des dernières innovations et mises à jour logicielles de la marque. Pour l’édition 2024, l’accent est mis sur l’intelligence artificielle, promettant des nouveautés fascinantes.

    WWDC 2024 se focalise sur l’IA

    Cette année, la WWDC 2024 a débuté le lundi 10 juin, à 14 heures. L’événement s’annonçant comme un tournant historique pour Apple, avec des annonces prévues concernant ses systèmes d’exploitation et applications, et un intérêt particulier pour les solutions intégrant l’intelligence artificielle.

    Les attentes sont grandes pour les nouvelles fonctionnalités d’IA, telles que la transcription audio, des améliorations du Spotlight, des interactions plus naturelles avec Siri et une nouvelle fonction de “recapitulation intelligente” pour la gestion des informations. Les applications comme Messages, Photos, Mail et Paramètres devraient également bénéficier de mises à jour significatives.

    Le Projet Greymatter

    Le point culminant de l’événement est la présentation du Projet Greymatter. Ce projet rassemble un ensemble d’outils d’IA destinés à simplifier les tâches quotidiennes en les intégrant aux applications Apple.

    Craig Federighi, le vice-président senior de l’ingénierie logicielle chez Apple a d’ailleurs dit : « Il est clair que l’A.I d’apple fera en sorte de rendre la technologie plus avancée mais aussi sécurisée et simple pour que chaque utilisateur qu’il soit technicien, un ingénieur ou un ingénieur en informatique puisse vraiment en profiter.

    Apple dévoilera également sa stratégie hybride de traitement de l’IA, combinant le traitement local et sur le cloud pour optimiser les performances, garantir la confidentialité et réduire la latence. Les tâches moins complexes seront gérées directement sur les appareils, tandis que les opérations plus exigeantes seront traitées sur les serveurs d’Apple équipés de puces M2 Ultra.

    Parmi les annonces majeures, une collaboration stratégique avec OpenAI pour intégrer ChatGPT nativement sur les appareils Apple est attendue. Cette initiative vise à offrir une expérience chatbot aux utilisateurs en attendant que les IA propres à Apple soient prêtes pour un lancement public.

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  • 3 Livres Indispensables pour les Débutants en Graphisme

    3 Livres Indispensables pour les Débutants en Graphisme

    Choisir les bons livres pour se former en graphisme est essentiel pour développer une solide compréhension des principes, des techniques et de l’histoire du domaine. Voici une sélection de trois ouvrages indispensables pour bien débuter en graphisme.

    Guide de la production graphique – Ambrose

    Ce guide est une référence complète pour comprendre le processus de production graphique. Ambrose, en collaboration avec Harris, détaille les aspects techniques et créatifs de la production graphique, offrant des conseils pratiques pour chaque étape. Que vous soyez novice ou professionnel, ce livre vous aidera à maîtriser les outils et les techniques nécessaires pour produire des œuvres graphiques de haute qualité.

    Un extrait:

    « La production graphique est l’art de donner vie aux idées, de transformer des concepts abstraits en réalisations tangibles. Ce guide explore les différentes étapes de la production, de la conception initiale à l’impression finale, en passant par la gestion des couleurs et des formats. »

    Où le trouver

    Graphisme, histoire, théorie et pratique – Théo Inglis

    Théo Inglis propose une approche holistique du graphisme en combinant histoire, théorie et pratique. Cet ouvrage retrace l’évolution du graphisme depuis ses débuts jusqu’à nos jours, mettant en lumière les théories fondamentales et les techniques pratiques utilisées par les designers. C’est un livre incontournable pour quiconque souhaite comprendre les fondements et les développements contemporains du graphisme.

    Un extrait:

    « Comprendre l’évolution du graphisme, c’est aussi saisir les influences culturelles, politiques et technologiques qui ont façonné ses différentes périodes. Ce livre offre une analyse approfondie des mouvements et des figures clés du graphisme. »

    Où le trouver

    Dictionnaire graphique – Peter J. Wolf

    Peter J. Wolf présente un dictionnaire exhaustif des termes graphiques, allant des plus courants aux plus spécialisés. Cet ouvrage est une ressource précieuse pour les étudiants et les professionnels du graphisme, fournissant des définitions claires et concises ainsi que des exemples illustrés. Le « Dictionnaire graphique » est un outil indispensable pour enrichir votre vocabulaire et approfondir votre compréhension du graphisme.

    Un extrait:

    « Le graphisme est un langage visuel riche et complexe. Ce dictionnaire offre une exploration détaillée des termes et concepts clés qui composent ce langage, permettant aux lecteurs de naviguer avec assurance dans le monde du design. »

    Où le trouver

  • Le Sac Rond de Jacquemus : Polyvalence et Élégance en Vidéo

    Le Sac Rond de Jacquemus : Polyvalence et Élégance en Vidéo

    Le Sac Rond de Jacquemus : Un Voyage Étonnant à Travers Ses Couleurs et Sa Forme Iconique

    Petite rétrospective sur une publicité avec un fort impact visuel sortie en 2017.

    Dans une vidéo captivante, le sac rond de Jacquemus prend vie à travers une série d’épisodes intrigants qui se déroulent dans divers lieux et situations. Ce sac, emblématique de la marque, est présenté de manière naturelle, mettant en avant sa polyvalence et sa capacité à s’adapter à une multitude de contextes. Chaque scène révèle une nouvelle facette de cet accessoire de mode incontournable, démontrant son élégance et sa praticité.

    Polyvalence et Couleurs Vibrantes

    Le sac rond de Jacquemus se distingue par sa large gamme de couleurs vibrantes. La vidéo met en lumière cette diversité chromatique en intégrant le sac dans des environnements variés, allant de paysages urbains modernes à des cadres naturels pittoresques. Chaque couleur semble s’adapter harmonieusement à son contexte, offrant ainsi aux spectateurs un aperçu des innombrables possibilités de style qu’offre ce sac. Que ce soit pour une sortie décontractée ou une occasion formelle, le sac rond de Jacquemus se révèle être un accessoire polyvalent et indispensable.

    Une Forme Signature

    Le design du sac rond de Jacquemus intègre habilement sa forme signature, rappelant la lettre « o ». Cette caractéristique distinctive permet aux spectateurs de l’identifier immédiatement et de l’associer à la silhouette emblématique de la marque. La vidéo exploite cette forme unique en l’intégrant de manière subtile mais efficace dans chaque scène, renforçant ainsi la reconnaissance de la marque et de son style unique.

    Le sac rond de Jacquemus n’est pas seulement un accessoire de mode, mais un véritable symbole de style et de sophistication. La vidéo réussit à capturer l’essence de ce sac à travers des épisodes captivants et variés, mettant en lumière sa polyvalence, ses couleurs éclatantes et sa forme iconique. En intégrant naturellement le sac dans divers contextes, Jacquemus démontre une fois de plus son talent pour créer des pièces intemporelles et élégantes.

    Source

  • Cartoon Animator 5 : La Révolution de l’Animation 2D

    Cartoon Animator 5 : La Révolution de l’Animation 2D

    Cartoon Animator 5 de Reallusion transforme l’animation 2D en un processus accessible et intuitif, même pour les novices. En fournissant des outils puissants et une interface conviviale, ce logiciel révolutionne la manière de créer des animations.

    Démarrage rapide avec Cartoon Animator 5

    Cartoon Animator 5 permet un démarrage rapide grâce à ses nombreux tutoriels inclus. Les utilisateurs peuvent maîtriser les fonctionnalités en quelques jours seulement, sans nécessiter de compétences informatiques avancées. En une semaine, même un débutant peut commencer à créer ses premières animations.

    Motion Pilot : Simplification de la gestion des mouvements

    Une des fonctionnalités phares de Cartoon Animator 5.2 est Motion Pilot. Ce nouvel outil accélère la gestion des keyframes en simplifiant des tâches telles que l’amplification, la réduction et la rotation des mouvements. Il permet de gagner un temps précieux et de réduire l’effort nécessaire pour animer des éléments de scène.

    Vectorisation avec Cartoon Animator 5
    Vectorisation
    Cartoon Animator 5

    Cartoon Animator 5 est non seulement facile à utiliser, mais aussi abordable. Avec une période d’essai gratuite de 30 jours, les utilisateurs peuvent tester le logiciel sans engagement. Un paiement unique offre une licence à vie, rendant ce logiciel plus rentable que les abonnements mensuels.

    Recommandé pour les débutants

    Le logiciel est particulièrement recommandé pour les débutants en animation. Noel Yu, une illustratrice de Hong Kong, en est un parfait exemple. Après avoir découvert Cartoon Animator 5, elle a rapidement maîtrisé l’outil et a pu animer ses personnages de bande dessinée en peu de temps.

    Un logiciel accessible et économique

    Cartoon Animator 5 de Reallusion offre une solution révolutionnaire pour l’animation 2D, alliant simplicité d’utilisation, fonctionnalités avancées et coût abordable. Pour les novices comme pour les professionnels, ce logiciel est un choix incontournable.

    Déformez facilement un objet pour lui donner une aspect plus fun !
  • Marvel ‘What If…?’ : Une expérience en réalité augmentée unique

    Marvel ‘What If…?’ : Une expérience en réalité augmentée unique

    Marvel continue de nous surprendre avec son spécial interactif ‘What If…?’, une expérience immersive à travers Apple Vision Pro. Cette série animée explore le multivers Marvel, offrant des scénarios fascinants et désormais une réalité augmentée à couper le souffle.

    Une Série Animée Révolutionnaire

    ‘What If…?’ est déjà une des séries les plus appréciées du MCU, présentant des réalités alternatives captivantes comme un Dr. Strange maléfique ou Peggy Carter en Captain Britain. Cette nouvelle étape amène la série dans une dimension interactive inédite.

    Une Expérience Interactive en Réalité Augmentée

    Marvel a annoncé sur ses réseaux sociaux un épisode spécial de ‘What If…?‘ qui promet de briser le multivers. Grâce à Apple Vision Pro, les spectateurs pourront interagir avec des variantes de leurs personnages préférés, apprendre des arts mystiques et utiliser les pierres d’Infinité, tout en étant entourés d’environnements époustouflants et d’un son spatial immersif.

    Une Première pour ‘What If…?’

    Ce spécial en réalité augmentée est produit par ILM Immersive, une division de LucasFilm spécialisée dans les expériences en réalité virtuelle. Connue pour des titres comme ‘Star Wars: Tales from the Galaxy’s Edge‘ et ‘Vader Immortal: A Star Wars VR Series‘, l’entreprise garantit une expérience de haute qualité.

    Bien que ce ne soit pas le premier spécial de la série, avec un épisode de Noël sorti en décembre 2023, cette nouvelle aventure interactive représente une avancée significative. Elle s’inspire d’expériences similaires comme ‘Black Mirror: Bandersnatch’ de Netflix, où les décisions des spectateurs influencent le déroulement de l’histoire.

    L’Avenir de la Réalité Augmentée avec Apple Vision Pro

    Les lunettes de réalité augmentée Apple Vision Pro, lancées en février aux États-Unis, ont déjà fait sensation sur les réseaux sociaux. Cet appareil, présenté lors de la Worldwide Developers Conference (WWDC) avec un prix de 3 499 USD, promet de révolutionner notre manière d’interagir avec le contenu numérique.

    Ce spécial interactif ‘What If…?’ marque une nouvelle ère pour Marvel et la réalité augmentée, promettant une expérience inédite et immersive pour les fans du multivers.

  • Comprenez Le Jargon Publicitaire grâce à ce dictionnaire visuel

    Comprenez Le Jargon Publicitaire grâce à ce dictionnaire visuel

    Êtes-vous perdu dans le Jargon Publicitaire surtout lorsqu’il est en anglais ? Le lexique visuel de Ad Vocab adorable arrête de vous semer avec le charabia. Distinguez vos PPM de vos PCA grâce à ce dictionnaire visuel de la publicité. Ne vous inquiétez plus des CPC et des CTA, car un nouveau A à Z visuel de la publicité est là pour vous aider.

    Un Dictionnaire Visuel Unique

    Le vocabulaire publicitaire peut souvent sembler drôle et énigmatique, mais cette tentative visuelle le rend accessible et moins intimidant. Chaque terme est accompagné d’une illustration adorable et d’une définition complète, avec audio. Ce projet, conçu par Amy Bland et Sacha Burke de FCB London, vise à rendre le jargon plus abordable.

    Un Projet Né Durant la Pandémie

    Commencé en janvier 2020, juste avant la pandémie de Covid-19, ce projet a aidé à naviguer dans le monde de la publicité depuis un écran d’ordinateur. L’équipe, comprenant le designer Dante Attuoni, a créé un langage visuel distinct et humoristique pour rendre ces termes plus compréhensibles.

    Fonctionnalités Interactives

    Le site Ad Vocab propose une phrase du jour mise en avant et permet la soumission de nouveaux termes à ajouter. Bien que certaines illustrations puissent sembler confuses, les définitions complètes apportent la clarté nécessaire, et les designs mémorables servent de mnémotechniques pratiques.

    Pour les amateurs de branding, consultez également les nouvelles sur le logo du National Football Museum et la familiarité étrange du branding de la nouvelle application TikTok Whee.

  • Hong Kong Ballet fête ses 45 ans avec un court-métrage audacieux

    Hong Kong Ballet fête ses 45 ans avec un court-métrage audacieux

    Pour célébrer ses 45 ans, le Hong Kong Ballet s’associe à Design Army pour une campagne spectaculaire. Ce court-métrage réinvente l’art classique du ballet avec une touche moderne, introduisant des aventures dansées et des aliens en tutus verts. Intitulée « le langage universel de la danse », cette campagne mélange des éléments de style Wes Anderson et des références à Degas pour créer un univers à la fois classique et futuriste.

    Un Univers Bizarre et Pétillant

    La campagne met en scène un prodige de la danse extraterrestre qui atterrit dans une école de ballet fictive. Cette école, « Tutu Academy », permet à chaque élève de s’exprimer à travers le ballet et des coiffures excentriques. Le film, réalisé par Dean Alexander, montre cet alien recevant un tutu magique qui lui permet de rejoindre le groupe de danseurs sur Terre. Chorégraphié par Septime Webre, le court-métrage se termine par le retour de l’alien dans l’espace, où il présente fièrement son nouveau tutu à ses commandants, célébrant ainsi une nouvelle connexion avec la Terre.

    GalleryDesign Army: Hong Kong Ballet (Copyright © Design Army, 2024)

    Une Campagne Accessible et Colorée

    Pum Lefebure, directrice créative de Design Army, explique que l’objectif de la campagne est de rendre le ballet accessible à tous. Les couleurs utilisées, inspirées des peintures de ballerines classiques de Degas et des symboles chinois, créent un mélange unique de classique et de contemporain. La direction artistique, les costumes, les décors et les accessoires combinent des éléments impressionnistes, classiques, héritage, futuristes et pop.

    Détails Soignés et Esthétique Quirky

    De la création du logo de la Tutu Academy aux prises de vues tournoyantes qui imitent les mouvements de tutu, chaque détail a été soigneusement pensé par Design Army. Septime Webre, le directeur artistique du Hong Kong Ballet, apprécie particulièrement le caractère frais et inattendu de la Tutu Academy, qui communique la joie à travers la danse avec une touche de bizarrerie et de style. Un moment particulièrement élégant du court-métrage est le vaisseau spatial qui porte un tutu pour le décollage, ajoutant une touche finale à cette campagne étonnante.