Jagermeister et Pantone annoncent une collection en édition limitée inspirée des couleurs Droolworthy
Le design emblématique de la bouteille Jagermeister, avec son verre teinté d’ambre et son étiquette arborant une tête de cerf, fait partie des actifs les plus reconnaissables de la marque. Aujourd’hui, Jagermeister s’associe au Pantone Color Institute pour une collaboration exclusive, dévoilant des éditions limitées qui mettent en valeur deux couleurs de la palette de la marque.
Un partenariat chromatique avec Pantone
La collaboration entre Jagermeister et Pantone célèbre deux couleurs phares de la marque à travers des éditions limitées et des coffrets pour collectionneurs. Les teintes « Herbal Green » (Pantone 3435 C) et « Culture Orange » (Pantone 7578 C) sont au cœur de cette initiative.
Le Herbal Green reflète l’héritage de Jagermeister, symbolisant la puissance de la nature et la recette secrète de la marque à base d’herbes et de plantes. De son côté, le Culture Orange incarne la passion de Jagermeister et ses sources d’inspiration, comme la musique, la communauté et les moments de célébration. Avec cette collaboration, la marque renforce son identité visuelle tout en offrant aux fans des objets de collection exclusifs.
Rebranding de Tupperware : Une Révolution Visuelle
« Tupperware se réinvente ! Découvrez l’histoire de son branding et le nouveau design moderne qui redéfinit la marque légendaire. »
Origine de la Marque
Tupperware a été lancé en 1946 par Earl Tupper, et le succès commercial de la marque est attribué à Brownie Wise, qui a développé le modèle des « réunions Tupperware » pour démontrer les produits directement aux consommateurs.
Ce voyage historique de la marque, ponctué par des évolutions de branding, illustre non seulement la capacité d’adaptation de l’entreprise, mais aussi son influence culturelle. Aujourd’hui, Tupperware se renouvelle avec un rebranding moderne, reflétant des valeurs contemporaines tout en respectant son héritage. Le nouveau logo et la police de caractère récemment adoptés témoignent d’une attention minutieuse portée à l’esthétique et à la fonctionnalité.
L’Histoire du Branding de Tupperware
Depuis sa fondation par Earl Tupper, Tupperware a toujours su capturer l’imaginaire collectif avec des designs pratiques et esthétiques. Dès les premières années, le logo de la marque, avec ses traits doublés et son lettrage distinct, a évolué en parallèle des tendances graphiques de l’époque. Des années 1950 aux années 2000, chaque phase du logo reflétait non seulement les tendances esthétiques, mais aussi l’évolution du positionnement de la marque sur le marché.
Voici l’évolution qu’a connu le logo au fil des années…
Le Renouveau du Branding de Tupperware
Récemment, Tupperware a entrepris une transformation de son identité visuelle avec l’aide de l’agence Landor. Le nouveau logo conserve des éléments clés, comme le T emblématique, tout en les modernisant pour s’adapter aux sensibilités actuelles. L’introduction de couleurs vives et de design minimaliste vise à rafraîchir l’image de la marque et à attirer une nouvelle génération de consommateurs. Ce rebranding ne se contente pas d’une simple mise à jour esthétique ; il représente une stratégie plus large pour repositionner Tupperware dans un marché saturé de concurrents.
La Nouvelle Police de Caractère
Le rebranding de Tupperware a également introduit une nouvelle police de caractère, marquant un départ significatif par rapport à l’ancien style. La police actuelle, créée spécifiquement pour la marque, présente des caractéristiques modernes telles que des « ink traps« , qui ajoutent une touche distincte et contemporaine. Les courbes douces et les variations de poids apportent un dynamisme subtil, rendant le texte non seulement lisible mais aussi visuellement attrayant. Le « T » stylisé, évoquant un couvercle soulevé, renforce l’image de marque et son lien avec les produits phares de l’entreprise.
Ink Traps dans la Typographie Moderne : Utilité et Design
Les « ink traps », mentionnés dans la nouvelle police de caractère de Tupperware, sont une caractéristique typographique utilisée principalement dans les polices destinées à l’impression. Ces éléments sont des détails subtils, souvent des coins échancrés ou des zones évidées, conçus pour empêcher l’accumulation d’encre lors de l’impression.
Lorsque le caractère est imprimé, l’encre se propage naturellement dans ces espaces, évitant ainsi des taches indésirables et assurant une meilleure lisibilité. Bien qu’initialement utilitaires, les ink traps sont aujourd’hui également utilisés pour leur esthétique unique, ajoutant un aspect distinctif et moderne aux caractères, comme c’est le cas dans la nouvelle typographie de Tupperware.
Le rebranding de Tupperware est bien plus qu’un simple changement d’apparence; il s’agit d’une stratégie globale visant à revitaliser la marque et à solidifier sa place sur le marché. Avec un logo modernisé, une nouvelle police de caractère et une palette de couleurs fraîche, Tupperware se positionne pour une nouvelle ère de succès. En capitalisant sur son héritage tout en adoptant des éléments contemporains, la marque espère non seulement conserver sa base de clients fidèle mais aussi séduire de nouveaux consommateurs. Cette transformation visuelle et stratégique marque un nouveau chapitre pour Tupperware, prêt à conquérir les cuisines du monde entier avec style et innovation.
Les Jeux Olympiques de Paris 2024 débutent aujourd’hui, marquant plus d’un siècle de designs de posters olympiques. Bien que le besoin de promotion par affiches ait diminué avec l’ère numérique, ces créations restent des œuvres d’art emblématiques, célébrant l’union du sport et de la culture, tout en mettant en avant les villes hôtes. Cet article met en lumière nos affiches olympiques préférées des 120 dernières années, illustrant l’évolution et l’importance de ces designs.
L’Histoire des Posters Olympiques
Les Jeux Olympiques modernes ont commencé à Athènes en 1896, mais ce n’est qu’en 1912 que Stockholm a eu la première affiche officielle, conçue par Olle Hjortzberg. Ce design marquait la Suède comme une nation sportive avant-gardiste.
Paris 2024
Créée par l’illustrateur français Ugo Gattoni, l’affiche des Jeux de Paris 2024 montre une « ville fantastique » détaillée dans un stade, mélangeant des monuments parisiens célèbres et des motifs olympiques. Cette œuvre d’art minutieusement élaborée sur six mois capture l’essence festive des jeux.
Paris 2024 Olympics poster(Image credit: Paris 2024)Paris 2024 Olympics poster(Image credit: Paris 2024)
Stockholm 1912
La première affiche officielle des Jeux Olympiques, conçue par Olle Hjortzberg, présentait la Suède comme une nation sportive avant-gardiste. Ce design classique rend hommage aux jeux antiques et aux pays participants, marquant le début d’une tradition visuelle.
La première affiche des Jeux olympiques rendait hommage aux jeux classiques et aux pays qui y participaient. (Image credit: IOC)
Londres 2012
Le poster des Jeux de Londres 2012, conçu par Rachel Whiteread, utilise un jeu abstrait des anneaux olympiques pour symboliser l’unité et l’inclusivité. Les anneaux ressemblent à des traces de tasses de thé, une subtile allusion au patriotisme britannique.
Londres aurait dû proposer de boire du thé comme sport olympique (Image credit: IOC)
Paris 1924
L’affiche des Jeux de Paris 1924 semble davantage un manifeste de nationalisme français qu’une promotion internationale. Malgré cela, le design est frappant, avec des athlètes semi-nus rappelant les jeux antiques et le premier logo olympique.
En huit ans seulement, les villes hôtes ont commencé à s’approprier les Jeux. (Image credit: IOC)
Los Angeles 1932
Le poster de Los Angeles 1932, conçu par Julio Kilenyi, est notable pour l’utilisation pour la première fois des anneaux olympiques. Le design montre un athlète grec annonçant l’Olympiade, symbolisant la paix durant les jeux.
Los Angles a célébré le sport avec un style illustratif plus accueillant (Image credit: IOC)
Los Angeles 1984
Pour les Jeux de Los Angeles 1984, des artistes légendaires comme David Hockney et Roy Lichtenstein ont soumis des designs. Le photomontage de Robert Rauschenberg a été choisi, mêlant actions sportives et scènes du quotidien du 20e siècle.
Des étoiles (stars) replacent l’action sportive dans son contexte (Image credit: IOC)
Berlin 1936
Le poster dramatique des Jeux de Berlin 1936, conçu par Franz Würbel, a satisfait Hitler avec son design classique mettant en avant un célèbre monument de Berlin. Jesse Owens y a remporté quatre médailles d’or, défiant l’idéologie nazie.
Le caractère imposant de cette affiche olympique est renforcé par le contexte historique (Image credit: IOC)
Mexico 1968
L’affiche des Jeux de Mexico 1968, collaboration entre Pedro Ramirez Vazquez, Eduardo Terrazas et Lance Wyman, est l’une des plus mémorables, évoquant la culture mexicaine sans stéréotypes, avec des motifs graphiques distinctifs.
Vous vous sentez encore mal à l’aise ? Continuez à regarder. Vous vous sentez mal à l’aise ? Continuez à regarder… Et voilà ! (Crédit photo : CIO)
Munich 1972
Avant la tragédie de Munich 1972, les affiches d’Otl Aicher visaient à montrer une Allemagne pacifique. Ses designs graphiques, incluant des pictogrammes sportifs reconnus mondialement, étaient prévus pour les « Jeux sereins ».
Otl Aicher a créé une série d’affiches classiques pour les Jeux de 1972 (Crédit photo : CIO)
Rio de Janeiro 2016
Les posters des Jeux de Rio 2016 étaient vibrants et divers, créés par douze artistes brésiliens et un colombien. Des inspirations allaient des plages de Rio à l’abstraction géométrique des terrains de sport.
Treize artistes ont réalisé des affiches pour Rio 2016 (Crédit photo : CIO)Treize artistes ont réalisé des affiches pour Rio 2016 (Crédit photo : CIO)Treize artistes ont réalisé des affiches pour Rio 2016 (Crédit photo : CIO)
Tokyo 2020
Les affiches des Jeux de Tokyo 2020 incluaient le design d’Hirohiko Araki, représentant des athlètes paralympiques dans un style entre manga et art classique, avec une référence à l’ukiyo-e.
Cette affiche olympique est une version japonaise des images grecques classiques d’athlètes musclés (Crédit photo : Hirohiko Araki).
Montréal 1976
Le poster de Montréal 1976, conçu par Ernst Roch, présentait le logo des jeux en haut à gauche, avec des anneaux olympiques colorés au centre. Des brochures et manuels accompagnaient ce design, créés par Georges Huel et Pierre-Yves Pelletier.
Les Jeux de Montréal ont été marqués par une conception graphique de grande qualité (Crédit photo : CIO)
Moscou 1980
L’affiche de Moscou 1980, conçue par Wladimir Arsentjev, montrait deux pistes de course formant une structure/flamme avec une étoile rouge au sommet. Ce design fort et symétrique revenait à une posture nationale.
Cette affiche a des relents de guerre froide, mais nous l’aimons ! (Crédit photo : CIO)
Barcelone 1992
Les Jeux de Barcelone 1992 ont vu la production de 58 affiches différentes, dont celle de Josep Pla-Narbona, utilisant de manière créative les anneaux olympiques. Le logo, par Josep M. Trias, représentait un athlète en action avec des couleurs espagnoles.
This Barcelona 92 posters used the Olympic rings in a novel way (Image credit: IOC)
Tokyo 1964
Le poster de Tokyo 1964, avec son emblème du Soleil Levant et ses anneaux dorés, a marqué les esprits par sa simplicité et son impact. Trois autres posters photographiques ont également été créés par Yusaku Kamekura.
Tokyo a inauguré l’âge d’or de l’affichage olympique (Crédit photo : CIO)
Conclusion
Les posters des Jeux Olympiques ont évolué de simples annonces à des œuvres d’art célébrant le mariage du sport et de la culture. Ces créations emblématiques, de 1912 à Paris 2024, rappellent l’importance de l’art dans le mouvement olympique et l’impact durable de ces affiches sur notre imaginaire collectif.
Alcon, leader mondial des dispositifs de soins oculaires avec plus de 75 ans d’histoire, a collaboré avec Sterling pour repenser leur gamme d’emballages de lentilles de contact. Cette initiative a abouti à une nouvelle identité visuelle pour leurs marques Precision et Total, répondant aux besoins des consommateurs pour un port quotidien confortable.
Un Confort Luxueux : Alcon et Sterling Innovent
Une Apparence Distinctive et Luxueuse
Sterling a su créer un look unique pour les marques Precision et Total, mettant en avant une typographie avec des détails en feuille métallique. Cette touche luxueuse s’inspire du monde du luxe pour offrir un confort ultime aux utilisateurs.
Des Couleurs et des Graphismes Apaisants
Les emballages se distinguent par des nuances de bleu pour Precision et de pourpre profond pour Total. Les graphiques abstraits de lentilles de contact sur les deux lignes sont à la fois simples et accueillants, évitant une apparence trop médicale ou stérile.
Un Port Quotidien Confortable
L’objectif principal de cette refonte était de répondre au besoin des consommateurs pour des lentilles de contact confortables tout au long de la journée. Alcon et Sterling ont réussi à allier fonctionnalité et esthétique, créant ainsi des produits qui inspirent confiance et bien-être.
La collaboration entre Alcon et Sterling a permis de redéfinir l’emballage des lentilles de contact, alliant luxe et confort. Grâce à une conception réfléchie et élégante, les marques Precision et Total se démarquent, promettant aux utilisateurs une expérience de port inégalée.
Le Readability Consortium (TRC) poursuit un objectif ambitieux : faire avancer la recherche mondiale sur la lisibilité. Monotype, une figure majeure du design typographique, vient de rejoindre ce consortium. Cette collaboration vise à comprendre et améliorer la lisibilité des messages de marque à travers les choix typographiques.
Une Collaboration Pour Améliorer la Lisibilité
Le Readability Consortium réunit des experts de divers domaines pour promouvoir la recherche scientifique sur la lisibilité. Les résultats de cette recherche ont des applications pratiques et concrètes, permettant aux marques de choisir des polices de caractères qui améliorent la clarté et l’efficacité de leurs communications écrites.
Partenaires du Readability Consortium
Parmi les partenaires du TRC figurent Adobe, Google, et la fondation à but non lucratif Readability Matters. Avec l’ajout de Monotype, ces collaborations se renforcent, ouvrant la voie à de nouvelles études sur l’influence des polices de caractères sur l’attention et la fatigue du lecteur.
Les Objectifs de Monotype dans cette Collaboration
Monotype s’intéresse particulièrement à la manière dont les polices peuvent rendre les messages de marque plus lisibles. Comme l’explique Tom Rickner, directeur des studios Monotype, l’objectif est de comprendre ce qui rend une police plus lisible qu’une autre, tout en s’assurant que la lisibilité soit accessible à tous.
Une Recherche Inclusive et Diversifiée
Le TRC collabore avec plus de 200 parties prenantes, incluant des éducateurs, des chercheurs, des designers et des technologues. L’intégration de Monotype permet de se concentrer sur la création d’expériences de lecture accessibles à l’échelle mondiale, en particulier pour des systèmes d’écriture souvent négligés dans la recherche typographique, comme l’arabe et le mandarin.
Le Sac Rond de Jacquemus : Un Voyage Étonnant à Travers Ses Couleurs et Sa Forme Iconique
Petite rétrospective sur une publicité avec un fort impact visuel sortie en 2017.
Dans une vidéo captivante, le sac rond de Jacquemus prend vie à travers une série d’épisodes intrigants qui se déroulent dans divers lieux et situations. Ce sac, emblématique de la marque, est présenté de manière naturelle, mettant en avant sa polyvalence et sa capacité à s’adapter à une multitude de contextes. Chaque scène révèle une nouvelle facette de cet accessoire de mode incontournable, démontrant son élégance et sa praticité.
Polyvalence et Couleurs Vibrantes
Le sac rond de Jacquemus se distingue par sa large gamme de couleurs vibrantes. La vidéo met en lumière cette diversité chromatique en intégrant le sac dans des environnements variés, allant de paysages urbains modernes à des cadres naturels pittoresques. Chaque couleur semble s’adapter harmonieusement à son contexte, offrant ainsi aux spectateurs un aperçu des innombrables possibilités de style qu’offre ce sac. Que ce soit pour une sortie décontractée ou une occasion formelle, le sac rond de Jacquemus se révèle être un accessoire polyvalent et indispensable.
Une Forme Signature
Le design du sac rond de Jacquemus intègre habilement sa forme signature, rappelant la lettre « o ». Cette caractéristique distinctive permet aux spectateurs de l’identifier immédiatement et de l’associer à la silhouette emblématique de la marque. La vidéo exploite cette forme unique en l’intégrant de manière subtile mais efficace dans chaque scène, renforçant ainsi la reconnaissance de la marque et de son style unique.
Le sac rond de Jacquemus n’est pas seulement un accessoire de mode, mais un véritable symbole de style et de sophistication. La vidéo réussit à capturer l’essence de ce sac à travers des épisodes captivants et variés, mettant en lumière sa polyvalence, ses couleurs éclatantes et sa forme iconique. En intégrant naturellement le sac dans divers contextes, Jacquemus démontre une fois de plus son talent pour créer des pièces intemporelles et élégantes.
Êtes-vous perdu dans le Jargon Publicitaire surtout lorsqu’il est en anglais ? Le lexique visuel de Ad Vocab adorable arrête de vous semer avec le charabia. Distinguez vos PPM de vos PCA grâce à ce dictionnaire visuel de la publicité. Ne vous inquiétez plus des CPC et des CTA, car un nouveau A à Z visuel de la publicité est là pour vous aider.
Un Dictionnaire Visuel Unique
Le vocabulaire publicitaire peut souvent sembler drôle et énigmatique, mais cette tentative visuelle le rend accessible et moins intimidant. Chaque terme est accompagné d’une illustration adorable et d’une définition complète, avec audio. Ce projet, conçu par Amy Bland et Sacha Burke de FCB London, vise à rendre le jargon plus abordable.
Un Projet Né Durant la Pandémie
Commencé en janvier 2020, juste avant la pandémie de Covid-19, ce projet a aidé à naviguer dans le monde de la publicité depuis un écran d’ordinateur. L’équipe, comprenant le designer Dante Attuoni, a créé un langage visuel distinct et humoristique pour rendre ces termes plus compréhensibles.
Fonctionnalités Interactives
Le site Ad Vocab propose une phrase du jour mise en avant et permet la soumission de nouveaux termes à ajouter. Bien que certaines illustrations puissent sembler confuses, les définitions complètes apportent la clarté nécessaire, et les designs mémorables servent de mnémotechniques pratiques.
Pour les amateurs de branding, consultez également les nouvelles sur le logo du National Football Museum et la familiarité étrange du branding de la nouvelle application TikTok Whee.
Crusha, le célèbre sirop pour milkshake, dévoile une nouvelle identité inspirée des diners américains, du film Grease et de la rébellion adolescente. Le studio de design de Bristol, Outlaw, a réimaginé ce classique des années 50 pour séduire une nouvelle génération de fans, tout en gardant ses racines américaines.
Crusha : Une icône des années 50 revisitée
Crusha a vu le jour en 1955, une époque où l’Amérique faisait rêver le monde entier. Alors que Bill Haley & His Comets cartonnaient avec « Rock Around The Clock », les adolescents des deux côtés de l’Atlantique découvraient une nouvelle liberté. Le lancement de Crusha s’inscrivait dans cette vague d’optimisme et de consumérisme, où les milkshakes étaient devenus un symbole de la culture américaine populaire.
Une inspiration puisée dans les diners américains
Pour réinventer Crusha, Outlaw a plongé dans l’univers des diners américains des années 50, épicentres de la jeunesse et de la rébellion. En s’inspirant de films cultes comme Grease et Pulp Fiction, le nouveau design de Crusha évoque les milkshakes classiques servis dans des verres hauts avec des pailles rayées. Les éléments visuels comme le motif en damier ancrent le design dans cette esthétique rétro, soulignant l’authenticité de Crusha comme sirop de milkshake.
Une mascotte relookée pour une nouvelle ère
Errol, le chat mascotte de Crusha, avait besoin d’une mise à jour pour séduire un public plus large. Outlaw a fait appel à l’illustratrice locale Yee Poon pour redonner à Errol son attitude originale et irrévérencieuse. Alex Rexworthy, directeur de la création chez Outlaw, explique que le nouveau design promet de la joie jusqu’à la dernière gorgée, en canalisant l’esprit irrévérencieux du chat Errol.
Outlaw et Silver Spoon : Une collaboration fructueuse
Ce n’est pas la première fois qu’Outlaw collabore avec Silver Spoon, la marque leader de sucre au Royaume-Uni. Le studio a également aidé à rafraîchir la gamme Silver Spoon, de ses sucres glace et granulés à ses produits pour la pâtisserie. Cette collaboration continue montre l’efficacité d’Outlaw dans la modernisation des marques tout en respectant leur héritage.
Etienne est un artiste designer qui a 19 ans et vit au Etat Unis. Vous l’avez peut être déjà croisé sur les réseau (instagram notamment) sous le nom de Graphicsbyetienne. Sa passion : les belles voitures.
Etienne : L’Artiste Graphiste Inspiré de la Rue
Etienne est un artiste passionné et talentueux, fier de son travail et en constante amélioration de ses compétences. Son objectif est de partager son art unique, inspiré de la rue, avec le monde entier à travers des posters de qualité que tout le monde peut apprécie. Il croit fermement que tout le monde devrait avoir accès à ce qu’ils aiment, ce qui l’a poussé à lancer ce projet. Ses posters sont conçus pour donner vie à l’espace de tout un chacun, d’attirer les regards et exprimer son individualité. Si vous cherchez des posters simples et ennuyeux que tout le monde a, ce n’est pas chez lui que vous les trouverez.
Galerie
En tant que graphiste dévoué, Etienne veille à ce que de nouveaux designs soient publiés chaque semaine, garantissant ainsi qu’il y a toujours quelque chose de nouveau et d’excitant à découvrir. Il exprime sa gratitude envers ceux qui le soutiennent, car cela le motive à aller toujours plus loin dans ses accomplissements artistiques.
Son Insta
Grâce à son dévouement et à sa passion, Etienne continue d’inspirer et de ravir avec ses créations uniques, apportant une touche de vitalité et de personnalité à chaque espace qu’elles décorent.
N’hésitez pas à vous abonner à son compte instagram pour suivre l’évolution de ses créations graphiques.
Le Graphic Design (ou design graphique en français) est une discipline créative et artistique qui consiste à concevoir et à réaliser des contenus visuels destinés à communiquer un message. Il englobe une variété de supports et de formats, allant de la conception de logos et de chartes graphiques, à la création de publicités, d’affiches, de brochures, de magazines, de sites web, et bien plus encore.
Définition du Graphic Design
Le design graphique est l’art et la pratique de planifier et de projeter des idées et des expériences avec des contenus visuels et textuels. Le design graphique peut être physique ou virtuel, et inclure des images, des mots, ou des formes graphiques. Les expériences peuvent se produire en un instant ou sur une longue période.
Les principaux éléments du design graphique comprennent :
Typographie : L’art d’arranger les lettres et le texte de manière à ce que le contenu soit lisible, clair et visuellement attrayant.
Couleur : Utilisation des couleurs pour attirer l’attention, évoquer des émotions et véhiculer des messages spécifiques.
Images : Les photographies, les illustrations et autres visuels utilisés pour renforcer ou illustrer le message.
Mise en page : La manière dont les éléments sont disposés sur une page ou un écran, assurant une lecture fluide et une hiérarchisation de l’information.
Hiérarchie visuelle : L’organisation des éléments graphiques pour guider le regard du spectateur et souligner les informations les plus importantes.
Domaines d’application
Le design graphique se retrouve dans de nombreux domaines, tels que :
Identité visuelle : Logos, cartes de visite, papeterie, etc.
Publicité et marketing : Affiches, bannières publicitaires, supports de promotion, etc.
Édition : Magazines, journaux, livres, rapports, etc.
Web et multimédia : Design de sites web, interfaces utilisateur, applications mobiles, etc.
Packaging : Conception de l’emballage des produits.
Signalétique : Panneaux, signalisation, habillage de véhicules, etc.
Importance du Graphic Design
Le design graphique joue un rôle crucial dans la communication visuelle. Il permet non seulement de transmettre un message de manière efficace, mais aussi de créer une identité visuelle forte et reconnaissable pour les marques et les entreprises. Un bon design graphique attire l’attention, inspire confiance, et influence les perceptions et les comportements des consommateurs.
En somme, le design graphique est une composante essentielle de la communication visuelle moderne, offrant des solutions créatives pour transmettre des messages et influencer des publics variés.
Chaque année, les esprits les plus brillants de l’industrie créative convergent à Barcelone pour le Festival OFFF, la plus grande vitrine de la créativité visuelle contemporaine et du design. Si vous n’avez pas pu y assister cette année, Studio Mals et Setreset Films ont partagé un des moments forts du festival.
Group Session : Un Court-Métrage Inspirant
Spécialement réalisé pour l’ouverture du festival, « Group Session » est un court métrage qui trouvera un écho auprès des créatifs présents à l’événement et dans le monde entier. Situé dans une cellule de type AA, le film suit une marionnette, Geoff, aux prises avec diverses influences créatives qui le tirent dans différentes directions. Cette histoire tactile introduit un jeune individu créatif en proie à ses émotions, entouré de ses outils favoris, représentés par des marionnettes singulières, et se termine par une chanson accrocheuse. Découvrez-le ci-dessous :
Un Message Réconfortant pour les Créatifs
« Group Session » explore des thèmes familiers à de nombreux créatifs : insomnie, doute de soi, idées multiples… et même une référence astucieuse à Bohemian Rhapsody. Le film, réalisé par les studios néerlandais Studio Mals et Setreset Films, utilise la marionnette avec une fraîcheur et une minutie remarquables, traitant un thème actuel et incitant à éveiller sa propre créativité. Il rappelle que les doutes créatifs sont courants et relient la communauté artistique
La Curiosité comme Moteur de Créativité
Ce court-métrage souligne l’importance de la curiosité, élément qui unit les spectateurs du Festival OFFF et au-delà. La curiosité est signe de créativité, d’émergence d’idées et de capacité à réaliser de grandes choses, même si elle peut parfois engendrer de l’anxiété, comme pour Geoff. Heureusement, la session de groupe se termine par une résolution : Geoff réalise que la curiosité n’est pas à craindre, ce qui lui apporte clarté et envie de créer.
Il est facile de se laisser emporter par le charme artisanal de Group Session, sans parler de son numéro musical, mais un message important et rassurant se cache sous la surface. Oui, les doutes créatifs sont un problème sérieux, mais ils ne sont pas l’apanage d’un artiste, d’un illustrateur ou d’un designer en particulier.
En fait, comme le dit le film, ces sentiments sont le ciment de la communauté créative. Nous sommes tous, dans une certaine mesure, en train de nous auto-thérapiser pour mener à bien notre prochain projet tout en jonglant avec des idées d’activités annexes. S’il est vrai que ces pensées doivent être contrôlées et abordées si nécessaire, elles renvoient également à un thème plus large, celui de la curiosité.
C’est la curiosité qui unit le film et le public du festival OFFF et au-delà. La curiosité est le signe que l’on est toujours créatif, que l’on trouve des idées et que l’on est capable de réaliser de grandes choses. C’est juste que parfois, cette curiosité peut se manifester de manière angoissante, comme cela s’est produit avec le pauvre Geoff et son intervention sur les outils.
En bref…
Heureusement, la session de groupe s’est terminée par une résolution. Geoff se rend compte qu’il n’y a pas lieu d’avoir peur de la curiosité, ce qui met fin à la session. Le bloc-notes, le crayon et la gomme qu’il avait appelés pour parler ont disparu, et il repart avec un sentiment de clarté et une envie de créer. Espérons que les spectateurs en feront autant.
Êtes-vous curieux de voir comment le film a été réalisé ? Regardez la vidéo ci-dessous pour découvrir les coulisses de la réalisation de Group Session. En attendant, nous nous fredonnerons la chanson curieuse toute la journée.
