Dans l’univers en constante évolution du graphisme, Notyourtypefoundry, cette polices de caractère se distingue par son engagement en faveur des designers BIPOC et FLINTA*. Fondée par Xiaoyuan Gao, cette structure unique met en avant des créations typographiques expérimentales, tout en intégrant des influences culturelles riches et variées. Découvrons ensemble l’impact et les aspirations de cette initiative innovante.
Notyourtypefoundry Soutien les Designers Marginalisés
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Notyourtypefoundry se concentre sur la promotion des travaux de typographie expérimentale créés par des designers issus de communautés BIPOC et FLINTA*. En publiant ces designs, Xiaoyuan Gao offre une visibilité précieuse à des talents souvent marginalisés dans le domaine du design graphique. Son objectif va au-delà de la simple publication : elle souhaite également, à terme, organiser des ateliers gratuits pour offrir une plateforme d’expression et d’échange à ces créateurs.
Un Design Inspiré de la Culture Chinoise
Bien que principalement orientée vers les caractères latins, Xiaoyuan Gao intègre dans ses créations des éléments typiques de la langue et de la culture chinoise. Elle se laisse guider par les formes, les chiffres et les lettres qu’elle rencontre au quotidien, puis les ré-interprète dans ses créations typographiques. Ce mélange de cultures donne naissance à des œuvres uniques, où la tradition rencontre l’expérimentation.
Une Esthétique Ludique et Originale
Xiaoyuan Gao ne s’arrête pas à la typographie pure. Elle aime également combiner les images trouvées avec ses créations graphiques pour produire des œuvres ludiques où la typographie rencontre l’art visuel. Cette approche est particulièrement visible sur le site de notyourtypefoundry, où les visiteurs peuvent explorer non seulement des polices de caractères et des outils, mais aussi des articles et des graphismes imprégnés d’une esthétique rétro, notamment celle des machines à écrire.
L’une des règles d’or de la conception graphique est de rester simple. Cela signifie qu’il faut utiliser une palette de couleurs limitée, éviter les mises en page encombrées et utiliser des messages clairs et concis. Mais quelles autres astuces vous permettrons d’avoir toujours un meilleur résultat ?
Maîtriser les outils de conception :
Apprenez à utiliser les logiciels de conception graphique comme Adobe Illustrator, Photoshop, et InDesign. Ces outils sont indispensables pour créer des designs professionnels et variés. Investir du temps dans la maîtrise de ces programmes peut grandement améliorer votre capacité à réaliser des projets complexes, diversifiés et surtout professionnels.
Comprendre la psychologie des couleurs :
Les couleurs jouent un rôle essentiel dans la perception et l’émotion des designs. Apprenez à choisir et à combiner les couleurs de manière harmonieuse pour évoquer les sentiments souhaités. Par exemple, les couleurs vives peuvent dynamiser un design tandis que les pastels apportent douceur et sérénité.
FreepikCredit Photo : Visme
Utiliser une typographie appropriée :
La typographie est un élément clé du design graphique. Utilisez des polices qui correspondent à l’ambiance de votre design. Par exemple, les polices avec des bords arrondis sont perçues comme amicales, tandis que les polices géométriques et les sérifs peuvent apporter une touche d’élégance et de sophistication. Limitez-vous à deux ou trois polices pour éviter un design surchargé et peu cohérent.
L’espace blanc, ou espace négatif, est essentiel pour un design équilibré et lisible. Il permet aux éléments de « respirer » et rend le design plus attrayant visuellement. N’ayez pas peur d’utiliser des espaces blancs pour améliorer la clarté et l’esthétique de votre travail.
Rester organisé :
Garder un environnement de travail bien organisé peut faire une grande différence dans votre processus créatif. Organisez vos fichiers et dossiers de manière logique, nommez vos fichiers de façon claire et utilisez des sous-dossiers pour différents types d’actifs. Cela vous aidera à gagner du temps et à rester concentré sur la créativité plutôt que sur la recherche de fichiers
Une autre règle importante consiste à maintenir la cohérence des éléments de conception tels que les polices de caractères, l’espacement et l’imagerie. N’oubliez pas non plus que la pratique constante et l’expérimentation sont essentielles pour progresser dans ce domaine créatif. Et surtout, votre veille graphique, qui se doit d’être journalière pour rester au fait des tendances et modes du jour !!!
Comme nous vous le disions dans la première partie de cet article, nous avons sélectionné les polices les plus récentes pour vous aider à donner vie à vos créations, qui fusionnent la créativité, l’artisanat et l’inspiration culturelle.
Quelques polices supplémentaires…
Des caractères excentriques inspirés des clichés de licence aux écritures calligraphiques organiques qui capturent l’essence de la culture brésilienne, ces polices offrent un large éventail de possibilités d’expression. Que vous cherchiez à donner de la personnalité à vos titres ou que vous recherchiez des polices très lisibles pour vos textes, cette collection est à la pointe des tendances actuelles en matière de création de caractères.
En d’autres termes, les meilleurs créateurs de polices de ce secteur ont une fois de plus démontré leur capacité à transformer les éléments fondamentaux de la communication en objets d’une beauté utile. Alors pourquoi ne pas en profiter ?
Il s’agit d’une création du designer tchèque Radim Peško, basé à Amsterdam.
Archétype simple des formes de lettres, Renotype explore des concepts tels que la monolinéarité dans des styles tels que les sous-familles Mono et Medieval, mettant en évidence la flexibilité structurelle et stylistique de l’alphabet latin.
Radim Peško explique : « Renotype est né d’un exercice formel il y a sept ans ». L’objectif était de créer une police de caractères simple et peu contrastée qui pourrait servir d’archétype ou de moule pour les caractères de l’alphabet latin. »
Avec ses swashs, ses multiples tailles optiques et son goût calligraphique frappant, Gramercy est un texte et un empattement d’affichage qui équilibre robustesse et picturalité avec élégance et fantaisie.
Conçue par Robert Janes, collaborateur de longue date de Dinamo Typefaces, basée à Berlin, elle a pour thème récurrent ses détails surplombants et mal proportionnés, notamment un S calligraphié, un C encapuchonné et un B bulbeux.
Les premières esquisses de Robert ont été influencées par l’Amalthea (1956) de F.H. Ernst Schneidler, un caractère qui a servi de compagnon italique à son éponyme Schneidler-Mediäval (1938), tandis que ses proportions empruntent à une gamme de caractères français plus rigides des XVIe et XVIIe siècles. Tous ces ingrédients se combinent pour donner à la Gramercy une allure gracieuse et performante.
Une écriture au pinceau ludique, Zabawa capture les rythmes gestuels énergiques des gribouillages et des croquis grâce à des traits dynamiques et rythmés pleins de personnalité.
Créé par la créatrice de caractères polonaise Joanna Angulska pour The Northern Block, une fonderie de caractères indépendante basée dans le Northumberland, le Zabawa est une police de caractères idéale pour injecter une touche de fun dans vos projets.
Avec ses 936 caractères, son dynamisme et son énergie promettent de laisser une impression durable. Les caractéristiques OpenType, quant à elles, comprennent des caractères alternatifs pour les minuscules et les majuscules, 42 ligatures, des chiffres de ligne et des chiffres anciens, ainsi que des fractions. La police contient également 12 ornements décoratifs.
Nous avons sélectionné les polices les plus récentes pour vous aider à donner vie à vos créations, qui fusionnent la créativité, l’artisanat et l’inspiration culturelle.
Avez-vous déjà eu l’impression que le monde du design devenait de plus en plus banal ? Ce sentiment est difficile à quantifier de manière concrète, mais il est partagé par de nombreux créatifs en ce moment même. Et il est certain que la direction que nous prenons, alimentée par l’IA, tire beaucoup de choses dans la même direction visuelle.
Pourtant, chaque problème est aussi une opportunité. Et si les conceptions des autres commencent à se ressembler, pourquoi ne pas redoubler d’efforts pour que la vôtre se démarque ? L’un des meilleurs outils pour y parvenir est la typographie. Nous sommes donc toujours à la recherche de nouvelles polices passionnantes à partager avec vous.
Heureusement, l’art de la typographie continue d’évoluer, les créateurs et les fondeurs repoussant sans cesse les limites de la création de formes de lettres. La preuve en est avec les meilleures nouvelles polices de caractères de ce mois-ci, qui témoignent de l’incroyable créativité et du savoir-faire de cette petite communauté passionnée.
Des caractères excentriques inspirés des clichés de licence aux écritures calligraphiques organiques qui capturent l’essence de la culture brésilienne, ces polices offrent un large éventail de possibilités d’expression. Que vous cherchiez à donner de la personnalité à vos titres ou que vous recherchiez des polices très lisibles pour vos textes, cette collection est à la pointe des tendances actuelles en matière de création de caractères.
En d’autres termes, les meilleurs créateurs de polices de ce secteur ont une fois de plus démontré leur capacité à transformer les éléments fondamentaux de la communication en objets d’une beauté utile. Alors pourquoi ne pas en profiter ?
La police de caractères Piet, conçue par Typemates, s’inspire des plaques d’immatriculation finlandaises. Cette paire excentrique (MONO et Sans) se distingue par des trappes d’encre profondes et des formes robustes. Fonctionnelle et visuellement unique, Piet allie utilitarisme et originalité. Elle transforme les contraintes typographiques en atouts esthétique
Pitanga est un nouveau caractère calligraphique organique conçu par Sofia Mohr en collaboration avec le fondeur brésilien Fabio Haag. Inspiré par la diversité de la culture de leur pays, il présente des traits légers, organiques et lâches qui s’ajoutent à une personnalité expressive et fluide.
La célèbre firme berlinoise Fontwerk présente Push, une famille typographique complète de 56 styles conçue par Christine Gertsch. Inspirée des premiers designs grotesques et gothiques, Push offre une grande polyvalence avec des graisses de hairline à ultra-noir et des largeurs de compressé à étendu. Elle combine des éléments historiques avec un style contemporain, incluant des caractéristiques uniques comme un « G » inspiré du Seven-Line Grotesque de 1830 et divers « g » distinctifs.
La police a été conçue par Adam G, cofondateur et directeur créatif de TRÜF, un studio de design de Los Angeles spécialisé dans l’identité visuelle et l’illustration.
« Modwood Display est un mélange de modernité, de bois, de géométrie, d’organique et de plaisir pur et simple« , explique-t-il. « Il peut être ludique, sérieux, rebelle, tribal, artistique ou tout simplement bizarre, selon la façon dont on l’utilise. Il y a plusieurs glyphes, des alternatives et un ou deux œufs de Pâques. »
Il s’agit d’une création du designer tchèque Radim Peško, basé à Amsterdam.
Archétype simple des formes de lettres, Renotype explore des concepts tels que la monolinéarité dans des styles tels que les sous-familles Mono et Medieval, mettant en évidence la flexibilité structurelle et stylistique de l’alphabet latin.
Radim Peško explique : « Renotype est né d’un exercice formel il y a sept ans ». L’objectif était de créer une police de caractères simple et peu contrastée qui pourrait servir d’archétype ou de moule pour les caractères de l’alphabet latin. »
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